Isabelle Adjani sur une refonte radicale du film culte Opening Night

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source : youtube

Le minuscule vestiaire d’Isabelle Adjani au Florence Gould Hall de la FIAF, à New York, enchante les visiteurs. C’est la fin d’une série de trois soirées de Opening Night , la réimagination multimédia en français du réalisateur français Cyril Teste du film 1977 de John Cassavetes. 

Un de ses nombreux assistants m’a fait entrer en sa présence et lui a remis une coupe en plastique de champagne. Trois soirées à guichets fermés et autant d’ovations debout sont à célébrer! – et a dit de me présenter. Mais Adjani semble occupé alors je me retire.

On m’a prévenu que les cinq lauréats du prix César et double nominé aux Oscars peuvent être réservés, même en cas de retenue à la source, et elle est certainement une interviewée insaisissable. Mes recherches en ligne n’ont pas révélé plus de quatre ou cinq entretiens de longueur décente avec elle au cours des dernières années. Et ma présence ici est une compensation pour notre entretien en personne prévu, annulé à la dernière minute et transformé en un futur échange de courrier électronique.

Mais pour le moment, elle semble tout sauf réservée ou insaisissable alors qu’elle se promène dans la pièce en bavardant avec ses invités, me regardant parfois avec curiosité, demi-souriante, comme pour dire: «Est-ce que je vous connais? sa poignée de main est ferme et elle me regarde directement dans les yeux. Cela ressemble à une demande. Nous discutons brièvement de Sydney, où la pièce de théâtre arrive pour le festival de Sydney et où elle n’a jamais assisté auparavant. Je lui dis qu’elle va adorer, mais pour faire attention aux araignées de chasseur de la taille d’assiettes, elle rit et dit dans ce cas-là qu’elle restera dans sa chambre tout le temps. Avant de partir, elle me donne ses fleurs.

Elle a l’air un peu fatiguée, ce qui n’est pas surprenant compte tenu des performances exigeantes sur le plan émotionnel qu’elle a livrées au cours des trois dernières nuits, sans parler des dures lumières du vestiaire. Mais grande, avec des talons impressionnants, svelte dans le tailleur Agnes B. qu’elle portait sur scène et apparemment sans maquillage, elle est toujours la plus belle femme de la pièce de cette façon sans effort que les femmes françaises, postées 50, semblent trouver, eh bien, sans effort.

Indéfiniment sans âge, Adjani est l’incarnation absolue de ce que Myrtle Gordon, la star de Broadway alcoolique d’âge mûr qu’elle interprète dans Opening Night , se bat pour avoir le droit d’être. Une femme. D’un certain âge. Dont l’âge (qui n’est jamais révélé) est sans importance. «Je n’aime pas trop les questions sur l’âge… Mon âge n’est pas un sujet sur lequel je veux m’attarder», déclare Adjani. «Bien sûr, Myrtle est l’une de ces actrices qui craignent de devenir catégorisée, limitée dans ses options artistiques. Est-elle toujours là maintenant? Je ne suis pas dans ce métier pour espérer que les temps changent à ce niveau, mais pour les faire changer en tant qu’actrice féministe. ”

Opening Night pourrait être le véhicule noueux parfait. «Nous sommes tombés en amour avec l’idée d’essayer d’adapter quelque chose de la soirée d’ouverture de Cassavetes pour la scène, presque au même moment», explique Adjani, qui s’est lié d’amitié avec Cyril Teste après avoir été impressionné par sa production de Nobody de Falk Richter . «Cyril ne fait pas que diriger le théâtre», dit-elle. «C’est un vrai cinéphile. Il a l’oeil, la connaissance, les souvenirs. Alors, bien sûr, il a toujours été un grand admirateur du travail de Cassavetes en général et de ce film en particulier. ”

On peut voir pourquoi. C’est le rêve d’un metteur en scène de théâtre, une pièce de théâtre dans un film explorant les rouages ​​de la mise en scène. Dans le film, John Cassavetes et Gena Rowlands, deux amoureux de la vie réelle, jouent les rôles d’anciens amants, les acteurs de théâtre Myrtle et Maurice, jouant le rôle de Virginia et Marty dans la pièce de théâtre The Second Woman – une référence à “la personne que la femme devient après la disparition de la belle jeune fille”. Ils sont dans quelques jours et Myrtle est aux prises avec le rôle principal dans lequel son personnage se présente. face à la «diminution progressive de son pouvoir en tant que femme, qui, si elle joue trop bien le rôle, détruirait, pense-t-elle, sa carrière.

«Je cherche un moyen de jouer ce rôle où l’âge ne fait aucune différence», a déclaré Myrtle. Mais tout lui plonge dans la réalité nauséabonde du vieillissement – de la part de la fan et actrice en herbe âgée de 17 ans, Nancy, qui représente sa jeune personne, qui est écrasée et assassinée dans les toutes premières minutes, et dont le fantôme elle se bat pour la première moitié de la pièce, aux rappels constants de tout son entourage qu’elle est une femme plus âgée – en fait, pire, «plus même une femme» mais «un professionnel à prix élevé».

Cependant, même si ce n’est pas un rôle que pourrait jouer une jeune femme, il serait erroné de se concentrer uniquement sur le vieillissement. La lutte de Myrtle, en tant que professionnelle désireuse de «faire à peu près tout pour rendre son personnage plus authentique», éclaire la lumière sur de nombreux thèmes, et Opening Night est au moins autant une méditation sur l’art, l’amour, la solitude, la gloire. et le pouvoir. «Je pense qu’avec Isabelle, il était intéressant de mettre en lumière l’ombre de cette femme et le sujet de la difficulté de trouver le personnage quand celui-ci parle de vous», déclare Teste.

Adjani accueille clairement le défi. «Il y a des moments dans la vie où il faut se confronter, se regarder droit dans les yeux. C’est toi, ton âme », dit Adjani. «Bien sûr, vous pouvez survivre avec le déni, mais que se passe-t-il si, au fond, vous ne voulez pas? Parce qu’il n’ya qu’une façon de vivre votre vie, c’est de la vivre et de la vivre à la hauteur, aussi haut que vous le pouvez, à tout prix, même si cela vous fait mal. Ce sont des questions que les artistes se posent tous les jours. Mais ces questions sont bien sûr l’essence de ce que nous appelons être humain; vivre une vie humaine. ”

Une partie de l’attrait d’ Open Night réside dans la manière dont l’interminable mise en abyme (histoire dans une histoire) de la pièce et les acteurs jouant les acteurs jouent les questions au public. L’utilisation par Teste de ce qu’il appelle sa “technique cinématographique” – lorsqu’un caméraman partageant la scène avec les acteurs projette en temps réel ce qui se passe sur un écran derrière l’action – est particulièrement efficace ici. Il s’agit donc d’une pièce semi-filmée (avec une caméra de poche comportant plusieurs gros plans) basée sur un film (avec une caméra de poche comportant plusieurs gros plans – prise accidentellement par Al Ruban, qui a donné le scénario original à Teste et Adjani): une pièce de théâtre sur la mise en scène d’une pièce de théâtre.

C’est comme un miroir funhouse avec la fiction dégringolant de la pièce et se déversant dans la réalité, et inversement. À plusieurs reprises, le public est projeté sur l’écran, faisant ainsi partie de la mise en abyme . À New York, les gens levaient la main pour se voir. C’était parfois très vertigineux – surtout lorsque la projection à l’écran montrait Nancy, âgée de 17 ans, interprétée par la nièce d’Adjani, Zoe, dans un autre flou habile entre fiction et réalité, assise dans le public, alors qu’elle effectivement là du tout. «Il est très difficile de dire que ce moment est réel et que ce n’est pas réel», déclare Teste. Et quand le public se moque de la phrase de Myrtle: “Il semble que j’ai perdu la réalité,” c’est parce qu’ils l’ont aussi fait.

Est-ce que tout cela fait partie du plaisir? «Je l’espère bien, dit Adjani. “Dès le début, Cyril nous a dit qu’il n’était pas intéressé à se conformer strictement au texte du script – il voulait capturer son esprit. Cassavetes lui-même ne cessait de changer de choses pendant le tournage, ajoutant du matériel supplémentaire, provoquant des incidents, inspirant l’improvisation. ”

«Le travail d’un artiste est de transformer», explique Teste, qui compare son adaptation d’ Open Night aux versions de Francis Bacon des peintures du pape de Velasquez ou au jazz. Il jouait de la guitare jazz à Paris, où son travail consistait à «tenir le rythme pour que les autres artistes passent en solo ».

«Cyril s’est efforcé de brouiller les frontières entre les instants soigneusement préparés et les moments de liberté, la scène et le public, ce qui est montré et ce qui est caché. Ainsi, pendant qu’il dure, le présent devient plus intense, multicouche et partagé avec vous. Car au final, il s’agit d’une actrice qui a du mal à rencontrer son public », a déclaré Adjani.

Mais ce style de travail est exigeant pour les amateurs de théâtre et ouvert à une interprétation erronée. Teste est visiblement irrité par l’une des critiques de New York qui a déclaré que la pièce était une occasion manquée de discuter du mouvement #MeToo. «Pour moi, je pense qu’elle n’a pas compris», dit Teste.

«Oui, le malentendu (c’est le moins que l’on puisse dire) est flagrant», dit Adjani. «En fait, nous avons beaucoup réfléchi à cet aspect du travail. Le film Cassavetes a été tourné il y a 40 ans. Oui, le metteur en scène représenté dans la pièce doit encore apprendre une leçon de féminisme 101. Oui, les femmes et les actrices sont toujours confrontées à de telles attitudes. Et oui, les messages que l’art peut et doit transmettre ne doivent pas toujours être transmis de manière préconçue. En tant que féministe, travailler sur cette pièce a été un engagement non caricatural de ma part d’honorer #MeToo. ”

Adjani, qui a travaillé avec certains des plus grands cinéastes de tous les temps – François Truffaut (qui l’a déclarée génie à 19 ans lorsqu’il l’a réalisée dans The Story of Adele H ), Andrzej Zulawski, son ex-mari Bruno Nuytten (dans le film César Camille Claudel , qu’ils ont co-produit), Roman Polanski, James Ivory, Werner Herzog et d’autres – reste très actif dans le monde du cinéma qui, comme elle l’a fait remarquer avec désapprobation pour le magazine Variety en 2018, est toujours très dominée par les hommes.


source : smh

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